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  一块方巾将孟水芸的双目遮住。

  女人牵着孟水芸的手在黑暗静谧的竹林、嘉山、亭廊中穿梭着。

  孟水芸曾经以为那个带着面具的女人和那个凶悍的“紫安”都是梦中的，如今女人紫安再次出现，让自己彻底明白一切都是真的。

  一声沉重的哀叹让女人紫安停下了脚步。

  “你在想什么？这都是命。”

  “为何一定选中我？”

  “因为你骨骼奇佳，皮肤纤细柔滑，头脑又天资聪颖。”女人紫安缓缓说道。

  孟水芸无奈道“我就是个乡下的女子，大字不识，又如何能学会你们林家的传世绝技？”

  “主人选中了你，是你的福分，也是你的机缘。旁人想学都无缘，你如何婆婆妈妈，小家子气。”

  “我即使成了江浙最好的绣工又能怎么样呢？”

  女人紫安走到一处嘉山旁，将嘉山上覆盖的爬山虎挑起，按动嘉山上的一个突出的小石。

  嘉山中间竟然露出一个木制的小门。

  紫安从头上取下挽住头发的紫金簪子，将木门上一把铜锁打开。

  “从你进入林家那一刻起，一切都不是你能掌握的了。”紫安道。

  ……

  带着面具的苏婉容坐在一个软塌上，面前放了一个八米长的大案。梨花木的大案异常厚重，刷着淡淡的清漆。

  大案上放置了六十多本厚厚的图册，数百个卷轴和一些小幅的厚纸板，每张纸板上是一个图样放大的细节部分。或是蝴蝶的翅膀，或是美人的鬓发，亦或是某个生活器皿的局部写真……

  深邃的眼眸中是欢喜，又是哀伤。

  苏婉容轻轻抚摸着一张张纸板上的局部写真画，双手颤抖着。

  孟水芸惊惧地看着那双斑驳的扭曲的双手，不自禁地朝后退了几步。

  身后是紫安壮硕的身子。

  深邃的双眸从面具后冷冷地看向孟水芸。

  “这也过去了许多日了，想必你也对林家有了大概的了解。今日起，我就来教授你苏绣的全部。”

  苏婉蓉站起身来，在青石铺就的地上来回走动着。

  “刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。林家绣坊以苏绣为主，苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的特点。绣技具有‘平、齐、和、光、顺、匀’的特点。

  历史著名的苏绣大家有吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人。

  光绪年间，技艺精湛的苏绣大家沈云芝溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了‘仿真绣’。

  她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野，《耶稣像》1915年在美国举办的‘巴拿马--太平洋国际博览会’上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。

  苏绣的发展也是伴随着中国的书画的变革而发展的。以唐寅(伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。任何一个刺绣艺人首先是一个艺术鉴赏家，半个画家。”

  从没有人给孟水芸讲述这些，苏婉蓉的话在不知不觉中将孟水芸带入一个新的世界，一个她从没有想过，也没有认知的世界。尽管很多词语她听不懂，也不明白，但她的大脑在急速运转着，快速记忆着。

  为什么自己会如此？江南女子多爱绣品，或许这就是答案。孟水芸多年后这样解释。

  “刺绣落针前，绣工心中必然有成熟后的图样，虽然面对的是一幅整洁平整的幅面，但心中已然有画，有图，有色彩，整幅绣品，哪里该用什么针法，什么丝线，如何调线，如何揉线，都要做到心中有数。画画讲究的是笔中带意，而苏绣就要做到针中带画。”

  苏婉容从大案上的几百个卷轴中随意的拿起一幅卷轴，轻轻展开，道“优秀的绣品必然是结合优秀的画作进行创作。也就是俗话说的要有好的底稿。底稿是基础。苏绣佳品栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，可以与书画艺术媲美争艳。正所谓‘以针作画’‘绣艺人生’。”

  “要进行苏绣创作首先要准备好如下几样材料——底稿、棉布、绣花线、绑线、连绑线、胶皮线。而工具有绷框、站架、手扶板、剪刀、羊毛针、绣花针、卷尺。材料和工具看着都很简单，但要选对材料和工具，其实是一门很大的学问。林家绣坊之所以可以打败众多绣坊，除了绣技精湛，每个绣工都有深厚的书画功底，销售渠道广，其实这选材也是重要因素。

  林纪楠为何多年帮扶你的姑父于德胜？因为你的姑父有一双无与伦比的手，可以感知和辨别任何材质和图案的面料，甚至到染料的成分，某年某月制作的染料。林家绣坊用料，于德胜是立了大功的。

  所有的一切都是在底稿之上建立的，因此底稿是苏绣的第一步。底稿是绣品的模板。苏绣底稿的来源大体可分为两种：一种是专为苏绣而作的画稿；另一种是选自名家的作品，包括国画、油画、照片等。

  林家绣坊有自己专门的画室，有三十二位书画家，平时市面出售的绣品的图样多出自这些书画大家之手。而接受的政府订单，礼仪性的，纪念性的苏绣作品的底稿则是找名家专门设计和绘制的。也是出了大价钱的。”

  苏婉容抓住孟水芸的手按在一个厚纸板上，道“这幅纸板上绘制的是什么？”